后, 2015年
装置
Limited edition of 1该作品是对上海东湖路上一座百年老宅的研究作品。它将古建筑保护的问题放大。
Zane Mellupe来自拉脱维亚，现居上海，是永康路艺术和WhyWhyArt的创始人。她创作了“铅笔画”，一种把当代摄影作品印在木头上，用几层铅笔覆盖的风格。她用她的铅笔技巧把自己的描述、分析、解释和判断转移到照片上。她的艺术风格随着观众的距离而变化:根据观察者的立场，她的艺术作品的不同美学层面和层次会显现出来。在这幅作品中，一片蕨类植物的景观似乎覆盖了一个包含了另一种生命特征的木质表面。艺术家把画布上的圆圈去掉，露出原先隐藏的部分，并说明木制画布上的东西比看上去的要多得多;不同层次的现实和感知是肉眼看不见的，直到艺术家把它们拉到光线下。木板曾经是一家花店的天花板，现在已经改变了它的现实，变成了一件艺术品。观众的眼睛偶尔会被引导到画布左边远处的消失点，但他们的眼睛会被反复拉回到表面洞的本质。每个艺术家都花时间创作一件艺术品。有时，所花的时间是可见的，就像在洞里一样，而其他时候，所投入的精力仍然隐藏在裸眼之下。
Zane Mellupe 14岁在里加开始摄影研究，后来在伦敦和上海，她设计了自己的艺术作品作为一种“图像思维”。Zane Mellupe 14岁在里加开始摄影研究，后来在伦敦和上海，她设计了自己的艺术作品作为一种“图像思维”。她的装置和混合技术的摄影作品揭示了隐藏的对我们感情的诠释。
扎娜的艺术作品可以分为两个部分:一个是她关注自己的个人作品，另一个是她处理社会问题的社会作品，通常会涉及到其他艺术家，以研究这个话题，并与社会建立对话。
在她的艺术作品中，Mellupe运用了三个对她很重要的媒介:形象，物体和身体。物体与图像融合，而身体则恢复其功能并进入摄影图像。这三种媒介同时处于协调与对立的动态之中。
她作品中反复出现的一个元素是对摄影的质疑，将图像视为一个物体，并将图像的暗示性力量倍增。她试图通过隐喻的形象化，让我们通过创作呼应“文学的物理世界”的作品来表达内心的状态。摄影和现实在Mellupe的作品中融合在一起，在材料和概念之间不断地来回转换。