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埃格特 // 拉脱维亚

对Agate Apkalne`s的绘画的讨论总是强调它与艺术史上尝试和检验的经典价值观的兼容性。她的写实表现，平衡的构图，解剖的绘画，色彩和明暗对比的运用，以及其他形式的运用，都让人想起文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画。然而，尽管一个人意识到这一点，阿普康的画并不会迷惑观众;它们非常清晰，甚至具有说明性，但与此同时，它们具有某种层面，可以防止人们完全屈服于一种现实感。一方面，这促使人们将其与艺术史的经典相提并论，但另一方面——内容可能相当独特。 Agate Apkalne`s的艺术作为一个整体可以被看作是这样一条“内在”的道路。在绘画中，她强调了她的私人空间的意义——思想、感情、存在，并研究它的边界和各种个人互动所带来的可能性。有些主题甚至是深奥的。尽管这些认知是私人的，观察者发现它们有自己的真相。由于阿盖特的画作备受推崇，其中一些作品被瑞士、日本和德国的艺术收藏家收藏。2011年最具价值的画作《别哭》以其高质量、精细的波斯地毯为背景而闻名，另外两幅画的主人是瑞士的一位艺术收藏家。 这是你在她的作品中看到的三十年的绘画经验。在Eirope、中国和俄罗斯的无数展览中，阿加特在柏林的代表已经有14年了，现在她的新艺术代表的家是英国。今年也在中国由Whywhyart代理公司举办。 Agate Apkalne`s喜欢以巨大的形式作画，她的努力是巨大的，因为一幅画从构思到完成需要花费数不清的时间。她承认绘画是她的药物，因为当她心情不好，在这个过程中处于沉思状态时，画家从不画画。 “我的天赋是我每天感激的一种恩赐。在2014年的“So Klingt Europe”展览上，Agate在接受柏林电台采访时说:“这些年来，我的灵感并没有下降，我觉得这是我源源不断的能量之源。”

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